Asiromanía

 

“Trois moments ont marqué la relation artistique entre le Proche-Orient ancien et l’art occidental moderne et contemporain. L’apparition au XVIIIe siècle de l’opéra, ce nouveau genre artistique qui joua un rôle particulièrement important. Plusieurs livrets et leur mise en scène se nourrirent de thèmes « orientaux » et des reproductions des premières antiquités. Ces dernières avaient été rapportées en Europe après la découverte et les fouilles des ruines dans les plaines mésopotamiennes, ce qui marqua une deuxième étape captivante. Des missions archéologiques les identifièrent dès la première moitié du XIXe siècle. Enfin, à partir des années1920, cette relation sera mise en exergue par la fascination exercée par l’art proche-oriental antique sur certains artistes surréalistes et quelques architectes d’avant-garde.”

https://www.editions-harmattan.fr/catalogue/livre/reves-de-babylone/78529

….póngame un par….

“De l’extractivisme al compost.

La nostra relació amb la matèria oscilla entre l'explotació i la regeneració. A partir d'aquest moment, l'exposició dona pas a una ecologia política d'objectes en que la materialitat no només s'exhibeix, sinó que s'activa com a agent discursiu. A través de més de seixanta micronarratives, la mostra articula un dialeg entre la producció material histórica, el disseny i l'arquitectura contemporánia, i proposa així noves formes d'interpellació sobre les tensions entre l'acció local i les forces globalitzadores, Les narratives es despleguen en vuit ambits temátice que aborden la materialitat en les seves múltiples expressions: petroquímica, vegetal, animal, microbiológica, mineral, digital, intangible i afectiva. La disposició de les peces es construeix a partir de processos de juxtaposició que desafien les lògiques expositives convencionals, i generen sovint un efecte de sorpresa o fricció cognitiva. Aquestes tensions inicials no busquen oferir una lectura unívoca, sinó obrir un espai per a la interro-gació i el debat.

Cada micronarrativa actua com una fissura en els relats hegemonics de la matèria, de manera que en problematitza els marcs conceptuals i permet imaginar un trànsit de l'extractivis-me al compost: de l'explotació al cicle, de l'espoli a la regeneració, del domini a la responsabilitat compartida.”

(Texto de un panel de la nueva presentación de la colección permanente de un museo español) 

« Ce qui se conçoit bien s’ énonce clairement, et les mots pour le dire arrivent aisément.”

 (Nicolás Boileau: Art poétique, siglo XVII)

“Lo que se concibe bien se enuncia claramente, y las palabras para contarlo llegan fácilmente” 

Agradecimiento a C.G. por su consejo 

 

….y un huevo duro

 “una visión transformadora de la colección con lecturas historiográficas, alternativas y polifónicas”

“Desarrollo de proyectos que refuerzan el contexto en el que se implementan, promoviendo valores como la preservación de epistemologías a través del patrimonio material e inmaterial, la construcción de conocimiento crítico, un sólido trasfondo teórico y un interés por establecer relaciones sostenibles y dinámicas transescalares”

Si, dinámicas transescalares….

Valoración de un jurado de un concurso para escoger la nueva dirección de un museo de arte moderno español.

Los críticos gastronómicos, los catadores de vino, los teóricos de la arquitectura contemporánea y los filósofos deconstructivistas van a tener que pisar el acelerador para superar el redactado de un texto tan meridianamente claro…. 

No querrán que se echan a perder las epistemologías ….

JEFFREY SMART (1921-2013): CIUDADES AUSTRALES

 Desde las antípodas -con respecto a Europa-, ¿las ciudades son distintas o se perciben de manera distinta?

Es cierto que el pintor australiano Smart se formó con Fernand Léger en París, vivió los últimos años de su vida en Italia, y sus cuadros denotan la influencia del arte metafísico italiano, el surrealismo de Magritte -y el preciosismo del realismo norteamericano urbano de los años treinta-, pero también es cierto que las vistas urbanas de Smart muestran una ciudades con amplios terrenos baldíos -barridos por señales pintadas en el suelo, asaetados por postes y avisos, y poblados de containers-, edificios sueltos -muchos son hangares-, red de autopistas y nudos de carreteras en ocasiones elevadas, y un desajuste entre las construcciones y los escasos humanos, quietos, de lado o de espaldas, y empequeñecidos, casi unos rasguños imperceptibles, por la contundencia de las vías y los bloques. 

Los cielos son tormentosos, pero una extraña y brillante luz de ocaso -que anuncia un próximo y posiblemente cambio de tiempo-  baña las vistas, recorridos, por otra parte, por un soterrado humor -guiños a la obra de otros artistas-  y un perverso gusto infantil por los colores planos y brillantes. 

Agradecimientos a Josep Bisbe por habernos descubierto a este artista. Para R.A. quien realiza un estudio sobre los intersticios vacíos en las tramas urbanas.